Avoir une animation faite de A à Z

Que signifie faire faire une animation complète? Dans ce blog, nous traiterons chaque étape du processus créatif de la production d'animation. Bien que ces étapes soient généralement la norme, elles peuvent varier en fonction de vos besoins et exigences uniques.

Chaque projet créatif commence par une idée ou un objectif. Ensuite, vous cherchez une équipe qui peut vous aider à réaliser cette idée. La création d'une animation nécessite une expertise spécifique, il est donc conseillé de trouver un partenaire fiable qui peut développer et mettre en œuvre votre vision créative. Avec votre spécialiste, vous préparez des paramètres techniques pour indiquer clairement les objectifs, le délai et les coûts du projet. Une fois cela terminé, l'interprétation créative peut commencer!

Session créative de brainstorming pour une animation

Dans une session créative de brainstorming, vous discutez de vos idées et de vos souhaits pour l'animation avec toutes les parties impliquées. Cela peut inclure le partage d'exemples inspirants, la considération d'artistes de voix off possibles, la création d'idées de scènes spécifiques et la détermination des thèmes importants que vous voulez voir dans le script. Lorsque vous travaillez avec un professionnel, ils poseront les bonnes questions pour arriver au cœur de votre animation.

Script et storyboard pour une animation

Avec la contribution obtenue, un scénariste expérimenté travaillera pour transformer vos souhaits en une histoire concise et fascinante. Lors de l'écriture d'un script, le composant d'image est déjà pris en compte, car votre histoire est racontée de deux manières: via l'image et à travers le mot parlé. Une bonne cohérence entre les deux est essentielle. C'est pourquoi le scénariste écrit non seulement le script parlé, mais aussi des descriptions concises de ce qui se passe visuellement.

Selon la complexité ou la taille du sujet, il peut même être nécessaire de faire un storyboard. Un storyboard contient des illustrations qui indiquent ce qu'il y aura à voir par scène. Cela aide à obtenir une bonne image du style de votre animation. Dès que les premières versions du script et de tout storyboard sont prêtes, vous pouvez donner des commentaires, ce qui conduit à un script définitif.

L'animateur au travail

L'animateur se fait travailler avec le script final et le storyboard. Chaque scène est structurée séparément puis a fusionné en une animation fluide avec un appel à l'action clair. Dès que le projet de version de l'animation est prêt, vous pouvez donner des commentaires. Ces commentaires sont transmis à votre personne de contact, qui garantit que tout est traité correctement et aussi efficacement que possible. Dès que cela se fait de manière satisfaisante, l'animation est faite finale.

Réussir avec l'animation

L'utilisation efficace d'une animation nécessite une stratégie de contenu solide, où vous partagez vos animations et autres contenus avec votre public en phases. Votre personne de contact peut probablement vous conseiller de manière experte. Considérez, par exemple, la mise en place de vos réseaux sociaux, la conception de dépliants avec un code QR ou la création d'une version teaser de votre animation. Avec cette dernière option, vous pouvez, par exemple, faire de la publicité efficacement sur des plateformes telles que LinkedIn et YouTube . Selon vos objectifs spécifiques, vous trouverez les bonnes ressources pour réussir avec les experts!

Alors, que signifie avoir une animation faite du début à la fin? En fait, vous serez complètement soulagé et vous n'avez qu'à donner des commentaires ou approuver les conceptions et les produits que les spécialistes expérimentés vous présentent. Voulez-vous en savoir plus sur l'animation? Ensuite, entrez dans l'animation 2D et faites faire l'animation 3D et découvrez ce qu'ils peuvent faire pour vous.